2001年9月，中国第一个按照国际规范运作的摄影节——平遥国际摄影节横空出世。她一亮相，即在海内外引起轰动。可是，很少有人能够想到，6届之后，她会如此让世界惊艳——47个国家和地区的作品参展、1万多幅作品展出，作品规模与水准都已与国际接轨。

　　经过数年的磨砺，平遥国际摄影大展早已不仅是专业摄影人的盛会，更成长为一个杰出的国际文化品牌。当你接近这张仍在不断丰富中的品牌时，其中所包含的深层次内涵引人思考：平遥国际摄影大展的绰约风姿源自何处？她为何能在几年的时间里，持续地带给人们一种文化惊艳？在读图时代，如何解读平遥国际摄影大展带来的丰富效应？

　　一次完美的联姻

　　行走在9月的平遥古城，每个人都在这里分享到一种快乐。目之所及，皆是镜头和摄影作品。两平方公里的古城里，棉织厂、柴油机厂、二针厂、土产仓库、县衙、文庙、清虚观和城隍庙等8个展场展出了1万多幅作品。镜头内外，古城与自然、与摄影作品、与人互为风景，形成了强烈的视觉冲击和别样的艺术效果。平遥与摄影，契合得异常完美。

　　大展吸引着来自世界各国的摄影大师。本届大展上，荷赛获奖者将以群体亮相，国外的20多所艺术院校也来参展。第一次来到中国的世界级摄影大师罗伯特.弗兰克，被平遥呈现出的东方神韵深深打动，仔细地观看着县衙里展出作品，他说：“这里让我激动得无法用语言来表达。”

　　如果说，大师的参与，是对大展艺术性的认同。那么，世界一流摄影品牌云集平遥，则从另一个侧面印证了大展的商业吸引力。每届大展，佳能、索尼、尼康等世界大品牌都会齐聚平遥，精明的商家意识到，这里是最好的推介平台。与此同时，大展更成为发展旅游的最好契机。2006年，平遥的旅游综合收入超过5亿元，在大展创办前，这几乎是不可想象的天文数字。

　　可以说，国内的世界文化遗产城市中，平遥准确地找到了自己的定位。在探讨平遥现象时，国内知名广告摄影人张善夫曾提出一个问题：“平遥与摄影谁更幸运？”他认为，就在像丽江等世界文化遗产城市，苦苦寻求突破保护与发展之间的矛盾时，平遥却非常幸运地找到了摄影这种表达方式。二者的联姻，可以说是非常完美的。

　　平遥意味着机会

　　从2001年16个国家和地区的摄影作品参展，到今天47个国家和地区的摄影作品参展，走过7年风霜之路的平遥国际摄影大展，如同一个磁场，紧紧吸引着摄影者的目光。在众多摄影师眼里，来平遥，即意味着一种机遇。

　　本届大展期间，摄影师王福春的参展作品《地铁里的中国人》前，一直有许多人留连。参加了7届大展的王福春，说起平遥来充满了感情：“这个大展给了我很多机会，让我走向了世界。2002年我在平遥展出的作品《火车上的中国人》，获得了中国优秀摄影师大奖。这组作品不仅让大家认识了我，此外，还得到了2004年去法国参加中法文化年‘平遥在巴黎’展的机会。在法国，《巴黎世界报》的编辑看中了《地铁里的中国人》，发表时，这组图片的稿费是5000欧元，还有另外一组在平遥展出的作品也被这个媒体看中，稿费是1200欧元。算算账，去了一趟法国，仅两组作品的稿费收入就有十几万元人民币。此外，在法国我还与当地的画廊签了约。那次去平遥的十几位摄影师在国外都获得了不同的机会，对平遥，大家都有一份深深的谢意。”

　　中国时尚摄影界极具盛名的黑冰工作室创始人岩熔黑，携作品《龙凤呈祥》前来参展。在岩熔黑眼里，平遥国际摄影大展吸引他的，就在于其提供了一个极佳的舞台，各种艺术形式都可以在这里“秀”出个性，进而激发摄影师的创作潜力。而以一幅“大眼睛”闻名于世的摄影师解海龙，则更看中平遥国际摄影大展背后包含的文化品位。

　　重庆群体、河南群体、辽宁群体等国内众多的摄影群体经由平遥，找到了最初的认同，获得了更好的发展机会。平遥，真正成为一个将摄影师推向市场的平台。